云端之巅 街头艺术
当街头艺术走出巷弄会发生什么？墨尔本艺术家卢卡斯·卡斯珀将大胆线条带至88层高空，在墨尔本观景台这座城市最高画布上释放原始创作能量。
卢卡斯·卡斯珀惯于双脚踏地作画，他的画布？正是墨尔本（Naarm）。城市涂鸦巷道的墙壁、繁华街道的店面、门扉与隧道皆是其创作载体。此次委托创作却将他带往截然不同的高度——在墨尔本观景台88层的云端，他标志性的粗犷线条与鲜活创作正迎接游客，俯瞰那些塑造了他艺术生涯的巷道。
街头艺术与精致高雅空间的碰撞令人玩味，但卢卡斯始终秉持着15岁起就指引他的创作本能：手持喷漆罐，在让事物显现的过程里获得慰藉。
超越之旅：您15岁受滑板与街头艺术影响开始创作涂鸦。 此后你的创作经历了怎样的演变？
卢卡斯：初入行时，我渴望日日作画。这成了我的执念。 当时我并未意识到，这其实是一种应对机制——通过创作积极的事物来突破消极心态的困境。
我曾描绘那些大眼睛、大牙齿的小怪物和奇幻生物。随着艺术实践的精进，我逐渐将动物等关切主题融入创作。当年在澳大利亚动物园和RSPCA（皇家防止虐待动物协会）做志愿者时，我还在创作涂鸦，总想着艺术难以维生需要备选职业。正因如此，野生动物与生态保护成为我作品中反复出现的主题。
JB： 身为艺术家是否改变了您对墨尔本的观感与体验？
L: 艺术已融入我的生命长河，成为我的整个世界。 如今我眼中唯有艺术。驾车驰骋在高速公路上，我总在扫描墙壁；漫步城市街头，我总在寻找可供创作的平面与色彩。我记不住街道名称和方向，但总能通过周围的艺术作品准确定位自己所在之处。
JB：您在墨尔本观景台的最新作品与传统街头艺术大相径庭。这个项目是如何诞生的？
L: 当墨尔本观景台邀约来临时，我的第一反应是"哇，观景台！太棒了！" 在俯瞰整座城市的高度作画——这与我平日在街头创作截然不同——实在令人振奋。这或许是我在墨尔本创作的最高壁画，实属莫大荣幸。创作理念旨在映射墨尔本的城市特质，鉴于这里举办澳式橄榄球总决赛和澳网公开赛等标志性体育赛事，体育元素自然成为创作主题。 我还想创造互动元素，让人们能参与其中，因此在绘制的翅膀图案中融入墨尔本体育意象：电车、足球、篮球、澳式橄榄球奖杯。当你站在中央时，这些图案会向四周延伸展开。
JB：您的壁画通常存在于街头巷尾，人们每日从其旁经过。当观众在88层高空瞬间邂逅您的作品时，您认为会带来怎样的体验转变？
L: 这是截然不同的语境。 在街头，当地人时刻与艺术作品擦肩而过。但在墨尔本观景台这样的场所，人们会驻足停留。他们早已进入观赏状态，用心感受艺术。
这种创作方式颇具新意——将通常在巷弄中自然邂逅的街头艺术，置于人们早已习惯驻足观赏的空间。我力求在契合空间特性的同时，保留街头美学精髓：大胆的线条与蓬勃的生命力。创作目标是让日本七岁孩童与带孩子参观的本地居民都能获得同等震撼。 我希望人们明白：艺术不必局限于画廊。它可以大胆、活泼、互动。
JB：墨尔本在创作上给予了你什么独特养分？
L: 两点：机遇与自由。 在墨尔本，葡萄酒公司可能因热衷街头艺术而邀请现场画家创作。学校钟爱壁画——这已成当地常态。第二点是实验的自由。我能跳上电车，钻进巷弄，将脑海中的艺术构想即刻呈现；这种创作自由我绝不愿失去，始终渴望在工作中保持乐趣。
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